Beni mutlu eden şey öncelikle kendim için müzik üretmek. Aklımdaki bir ritim veya bir bass yürüyüşünden duygu durumumu dışa yansıtma yöntemim müzik.Zamanın içinde kaybolmak nasıl bir şey sorusunun cevabıdır müzik.Zamanın içinde kaybolarak kendimi de kaybediyorum aslında.Güzel olan da bu zaten.  

Bateri Eğitimi İzmir Doğru Stüdyo Doğru Ekipman  Doğru Akustik ve Daha FAZLASI !

Davul eğitimi mutlaka kaliteli zil ve aksamlara sahip akustik bir bateri seti üzerinde olmalıdır. 3.sınıf dijital bateriler üzerinde tekniğinizin ve tuşenizin gelişmesi imkansızdır. Nota bilgisi olmadan çaldığınız seslerin sizin için bir anlamı olmaz.Müzik konuşmak ve yazmak için nota bilmek şart. Akordu bozuk bateri seti ile olmaz. Seslerin kötü tınladığı oda akustiğinin kötü olduğu ortamda olmaz. Pad üzerinde “stick control” çalışmadan da olmaz.  Meraklı ve araştırmacı bir öğrenci değilseniz bir yere kadar olur fakat ilerisi olmaz. Tümdengelim ve Tümevarım olmazsa olmaz. Analitik düşünmezseniz işiniz çok uzar.   Aslında yazıya ekleyeceğim çok daha fazla detay var ama şimdilik burada kalsın. Bir sonraki yazımda devam ederim. :)  Ared Yiğitay ile Bateri Kursu İzmir Balçova'da!

İzmir Bateri Kursu Bateri Kursu İzmir İzmir Bateri Dersi Bateri Dersi İzmir

Bateri ders ücretleri ve dersler hakkında daha detaylı bilgi için iletişime geçebilirsiniz.    

Çocuklar için bateri dersleri ve işleyişi hakkında daha detaylı bilgi için iletişime geçebilirsiniz.

Profesyonel stüdyo ortamında bire bir özel bateri dersi.   

Jingle arka planda çalan müzik eşliğinde ve akılda kalıcı reklam amaçlı bir slogandır. Radyo ve televizyon reklamlarında sıklıkla kullanılır. Bazıları soru veya ünlem ifadesi içeren sloganlarken, bazılarında ise kafiyenin ön planda olduğu devrik cümleler görülür. Reklam müziği,marka sesi,ses logosu fikirlerinizi hayata geçirmek için benimle iletişime geçebilirsiniz. Tüm detayları stüdyomda yüz yüze  veya elektronik ortamda görüştükten sonra marka bilgileri,sloganı ve manifestosu ışığında markanızın ses ve müzik tasarımını 7-10 iş günü içerisinde onayınıza sunuyorum. En iyi sonuca ulaşma odaklı çalışmayı seviyorum. Reklam Müzikleri, Jingle Seslendirme, Sesli Logo, Kitap Seslendirme, Dizi ve Film Müziği. Ürün ve Markaya Özel Müzik ve Ses Tasarımları Reklam Filmi Müziği, Tanıtım Filmi Müziği, Santral Sistemleri,Radyo ve Televizyon Reklam Müzikleri,Kapalı Devre Sistem Anonsları,Jingle,Reklam Jingle,Radyo Teaser,Radyo Jingle,Radyo Tanıtım Seslendirmeleri,Santral Müzikleri,Santral Seslendirmeleri,Marka Müzikleri,Marka Ses Logoları,Şarkılı Reklamlar,Şirket Ses Logoları,Reklam Müzikleri ,Tema Müzikleri  vb. projelerde ihtiyaç duyulan tüm bu hizmetler için bana ulaşabilirsiniz.    

Bateri çalmak birçok fayda sağlar. Örneğin, bateri çalmak kas kontrolü üzerinde önemli bir etkiye sahiptir ve sinirsel hastalıkları bulunan kişilere önerilir.  Ayrıca, beyin her iki yarım küresi de aktif olarak kullanıldığından yaratıcı zekayı güçlendiriyor.  Bateri çalmak aynı zamanda stresten uzaklaşmak için birebirdir.  Bateri çalmak fiziksel olarak güçlendirmesinin yanında, yüksek sesli bir vuruş yapma eylemi cesaret ve güven ister.  Bununla birlikte bateri öğrenmek karmaşık görevleri yönetilebilir parçalara ayırmanız için sizi teşvik eder.

Müzikte ritim, müzikal yapıyı oluşturan en temel öğelerden biridir. Ritim, müzikal yapıyı oluşturan notaların süreleri ve aralarındaki boşlukların düzenlenmesiyle oluşur. Ritim, müziğin hareketini ve enerjisini belirler ve müziğin duygusal etkisini artırır. Ritim ayrıca müzikal yapıyı bir arada tutar ve müzikal formların oluşmasına yardımcı olur. Ritim, müzikteki en temel öğelerden biridir ve müziğin kalitesini belirleyen önemli bir faktördür. Ritim, müziğin hareketini ve enerjisini belirler ve müziğin duygusal etkisini artırır. Ritim ayrıca müzikal yapıyı bir arada tutar ve müzikal formların oluşmasına yardımcı olur. Bateri Dersleri İçin Ritim Eğitimi ve Ritim Becerisi Geliştirme Yöntemleri Nelerdir ?  

  Ritim, bir dizede, bir notada vurgu, uzunluk veya ses özelliklerinin, durakların düzenli bir biçimde tekrarlanmasından doğan ses uygunluğudur.  Ritim, bir müzik parçasının çalındığı hızı,ritimi ve beste yapısını verir.  Ritim zaman içinde ölçünün belirli sayıda tekrar eden vuruşlara bölünmesidir.  Ritim, müzikte zaman işareti, ölçü, tempo, güçlü vuruşlar ve zayıf vuruşlar gibi unsurları içerir. Ritim çalmak için vurmalı çalgılar grubundan bateri,perküsyon,darbuka gibi çeşitli enstrümanlar kullanılabilir.

Profesyonel stüdyo ortamında bire bir özel bateri dersi.   

Bateri eğitimi, hem teknik becerilerin geliştirilmesini hem de müzikal anlayışın genişletilmesini içermelidir. İşte bir bateri eğitimi planı için bazı temel öneriler:  1. **Temel Kavramlar ve Teknikler**    - **Duruş ve Tutuş:** Doğru duruş ve baget tutuşunu öğrenmek, en başta dikkat edilmesi gereken unsurlardır. Yanlış duruş veya tutuş ileride sorunlara yol açabilir.    - **Temel Ritimler ve Zamanlama:** 4/4'lük, 3/4'lük, 6/8'lik gibi temel ritim kalıplarını anlamak ve pratik yapmak, ritim duygusunu geliştirmek için önemlidir.    - **Metronom Kullanımı:** Metronomla pratik yapmak, zamanlama ve ritim hassasiyetini geliştirmek için kritiktir.  2. **Teknik Gelişim**    - **Vuruş Teknikleri:** Tekli ve çiftli vuruşlar, paradiddles ve diğer temel vuruş tekniklerini öğrenmek.    - **Koordinasyon ve Bağımsızlık:** Eller ve ayaklar arasındaki koordinasyonu geliştirmek, bateri çalmanın önemli bir parçasıdır. Farklı ritimlerle bağımsız olarak elleri ve ayakları kullanmayı öğrenmek gerekir.    - **Dinamik Kontrol:** Farklı dinamik seviyelerde çalmayı öğrenmek, ifadeyi artırır ve müzikteki duygusal ifadeyi güçlendirir.  3. **Ritim Çalışmaları**    - **Groove ve Beat:** Çeşitli müzik türlerine uygun temel groove ve beat kalıplarını çalışmak.    - **Filler ve Geçişler:** Farklı fill ve geçiş tekniklerini öğrenmek, şarkıları daha dinamik hale getirebilir.    - **Zil ve Hi-Hat Teknikleri:** Farklı zil ve hi-hat tekniklerini öğrenmek, ses çeşitliliği sağlar.  4. **Müzikal Anlayış**    - **Müzik Dinleme ve Analiz:** Farklı müzik türlerini dinleyerek, bateristlerin performanslarını analiz etmek, müzikal anlayışınızı geliştirebilir.    - **Transkripsiyon:** Favori şarkılarınızı transkribe etmek, ritimleri ve fill'leri daha iyi anlamanızı sağlar.  5. **Performans ve Kayıt**    - **Canlı Performans:** Bateri çalarken sahne deneyimi kazanmak, hem teknik becerileri hem de özgüveni artırır.    - **Kayıt ve Analiz:** Kendi çalımınızı kaydetmek ve analiz etmek, zayıf noktalarınızı belirlemenize yardımcı olabilir. 6. **İlerleme ve Motive Kalma**    - **Düzenli Çalışma:** Düzenli ve disiplinli bir çalışma programı oluşturmak önemlidir. Her gün belirli bir süre pratik yapmak, gelişimi hızlandırır.    - **Hedefler Belirleme:** Kısa ve uzun vadeli hedefler belirlemek, motive kalmanıza yardımcı olabilir. 7. **Geri Bildirim ve Rehberlik**    - **Öğretmen veya Mentor:** Deneyimli bir öğretmen veya mentor ile çalışmak, doğru tekniklerin öğrenilmesini ve hataların düzeltilmesini sağlar.    - **Çevrimiçi Kaynaklar ve Kurslar:** Çeşitli çevrimiçi kaynaklar ve kurslar da eğitim sürecini destekleyebilir. Bateri eğitimi, sabır ve pratik gerektiren bir süreçtir. Zamanla hem teknik hem de müzikal becerilerinizi geliştirerek, daha iyi bir baterist olabilirsiniz.

Elektronik Bateri Seçimi  Bateri eğitimini pekiştirmek isteyenler için apartmanda yaşam açısından en ideal ve tırnak içinde daha az masraflı :) çözüm elbetteki elektronik bateriler...Peki piyasada bulunan hangi marka ürün tercih edilmeli,elektronik bateri seçerken hangi özelliklere dikkat etmeli,avantajları ve dezavantajları nedir gibi çokça kullanıcı sorusuna cevap niteliğinde bir bilgilendirme yazısı hazırladım. Öncelikle tercih edeceğimiz elektronik bateri seti fiziki kullanım açısından akustik baterinin kurulumuna ve ergonomisine çok uzak bir diyazn olmamalı. Mutlaka akustik davulda kullanılan standart bir kick pedalına sahip olmalı. Ürünün ses modülü günümüz teknolojisine uygun ve bilgisayar bağlatısına sahip (usb) olmalı. Akustik bateriye göre dijital baterilerin en önemli avantajı cihazı rahatlıkla bilgisayara bağlayıp seslerinizi dijital ortama kolayca aktarabiliyor olmanız. Fikrimce dezavantajı ise tuşe hissiyatının tatmin edici olmaması ve nüansların icrasında duyguyu tatmin edici düzeyde yansıtamaması. Son olarak bilindik ve çok tercih edilen ürünleri tercih etmekte fayda olduğunu düşünüyorum. Roland,Yamaha,Alesis vb.markaları tercih edebilirsiniz.   Müzik Enstrümanları Dijital Arabirimi ya da kısaca MIDI (Musical Instrument Digital Interface),elektronik müzik aletleri ve bilgisayarlar arasında gerçek zamanlı veri alışverişini sağlayan, endüstri standardı haline gelmiş yaygın bir iletişim protokolü. MIDI protokolünde ses verisi değil, temel bazı değişkenlere ilişkin sayısal bilgiler aktarılır; nota bilgileri,enstrüman atamaları, tempo değeri gibi bilgiler bunlardan bazılarıdır. 1983 yılında temelleri atılan protokol daha sonra önemli derece bir değişikliğe uğramadı. Bu rağmen MIDI, müzik endüstrisinde yaygınlaşarak kullanımına devam edilmiş ve endüstri standardı haline gelmiş bir protokoldür. 

Genel bir fikir vermesi açısından John Riley'den bir yazı paylaşmak istedim.Ben kendi deneyimlerime ve sound anlayışıma göre farklı yöntemler de uygulamaktayım.Bateri akordu için faydalı olacağını düşündüğüm bir yazı.Bateri dersleri hakkında soru ve görüşleriniz için mesaj atmanız yeterli. Bateri Akordu Nasıl Yapılır ? Her tip müziğin kendi soundu vardır. Müzik tarihi, stil ve akustik ihtiyaçları, bize iyi bir sound şekillendirmemizde yarımcı olur. Bateri akordlamanın tek ve doğrudan tartışılmaz bir gerçeği vardır ki bu da "Davullar sadece birbirleri ve tek olarak armonili bir şekilde akord edildiklerinde güzel duyulur. Bateri akordlamanın ilk adımı şöyledir: İlk önce davulu standından çıkartıp düz bir masa veya yere koyun. Bu şekilde akord edeceğiniz deri her şeyden izole bir hale gelir. Bateri shelline deri koymadan önce shell kısmını ve kasnakların deriye temas ettikleri her şeyi bir bezle silin. Bundan sonra deriyi yerleştirip üstüne kasnağı koyun. Deri ve kasnağın çok iyi ortalanmış olmasına dikkat edin. Elinizle tüm vidaları sıkabildiğiniz kadar sıkın. Bundan sonra davul anahtarınızla sıkmaya başlayın. En iyi sıkma karşılıklı vidaların sıkılmasıyla olur. Tüm vidaları sıktıktan sonra hepsinde teker teker derinin ortasına bastırırsanız bu yaptığınız akordun oturmasına yardımcı olacaktır. Bu işlemi davulun sesinin istediğiniz inceliğe gelene kadar tekrarlayın. İnce ayar için: Bu aşamada parmağınızla veya bir bagetle her vidanın yaklaşık 1 inç, yani 2,5 cm kadar uzağından deriye vurun. Kafanızda davuldan çıkan en ince ve en kalın sesleri ortalama olarak belirleyin. Belirlediğiniz bu kafanızdaki hayali sese göre kalın notaları inceltip inceleri de kalınlaştırarak bu sese yaklaşmaya çalışın. Bunu bitirdikten sonra derinin ortasına doğru sıkıca bastırın. Bundan sonra bir kere daha aynı işlemi yapın. Çünkü bazı vidalar hala bunu gerektiriyor olabilir. Bu işlemleri tüm vidalardaki ses aynı olana kadar tekrarlayın. İşlem bittikten sonra aynı şekilde alt deriye de uygulayın. Çok çeşitli türleri barındıran genel olarak 3 çeşit akordlama yöntemi vardır. Bunların genel olarak özellikleri alt ve üst deri arasındaki ton farklılıklarından oluşur.  1.    En uzun ve en açık ses veren stil alt ve üst derilerin aynı tonda akordlanmasıdır. Bu tipik bir caz akordudur. Ortalama davulların ses inceliği çok kişisel olmasına rağmen genelde jazz davulcuları ince bir tonda akord ederler. 2.    Daha çok pop, funk türü çalanlar için ise alt deri üst deriden minör 3lüsünden daha kalın sese göre akord edilir. Bu davula daha derin bir ton verir. Daha hızlı ses dağılımı olur. 3.    Üçüncü tip akord da ise alt deri üst deriden minör 3lüsü kadar inceden akordlanır. Bu tip akordun amacı ise sesin daha az uzaması ve sesi davulcuya veya mikrofona daha çok vermektir. Trampet akordu çok kişisel bir tarzda olur. Ama iyi bir başlangıç noktası için yine alt ve üst deri akordlandıktan sonra alt derinin üst deriye göre 4lüsü (Perfect Fourth) kadar kalından akordlanmasıdır. Eski tarzdakiler ve orkestra müzisyenleri genelde trampetlerini Si (B) sesine göre akord ederler. Kick akordu şüphesiz en değişken akord stillerine sahiptir. Jazz davulcuları genelde tom benzeri açık ve rezonanslı tonlar almak isterler ve ince seslerden akordlarlar. Pop ve funk davulcuları ise genelde kalın sesten akordlanmış tek kat derili atak seviyesi yüksek ama kısa sürede kesik ses almak isterler. Bunu daha etkili yapmak için ise susturucu bir malzeme iç deriye değecek şekilde davulun içine koyulur.  Kişi her zaman baterinin çalınacağı mekana, odaya göre düşünüp, baterisini buna göre akord etmelidir. Eğer bateri sahnede, çalana ve seyirciye iyi duyulsun isteniyorsa biraz daha kalın seste akordlanır. Evde çalışılıyorsa sahneye oranla daha ince bir tonda akord edilebilir. Kullanılan derilerin çeşidine göre ( çift kat, tek kat, kumlu, şeffaf, yağlı ) kişi kendine has bir sound elde edebilir. Akord etme üzerine zaman harcanmalı. Daha çok deneme ile kişi sevdiği soundu elde edebilir. Kaynak:John Riley

Müziğimde hangi türde ne anlatmak istiyorum..? Hangi ritim,hangi bpm,hangi ton..? Kütüphanede bulunan seslerden hangilerini kullanmalıyım..? Nereden başlıyoruz..? Ableton Live öğrenimi için aşağıdaki başlıklara göz atın! Ableton Live Arayüzünü Tanıma Preferences (Tercihler) Workflow (İş Akışı) Sesler Clip Recordig (Kayıt) FX (Efektler) Automation (Otomasyon) Dafa fazla bilgi ve İzmir içi özel ableton kursu için bana ulaşabilirsin. Ared Yiğitay ile Ableton Kursu İzmir Balçova'da!

Bateri, davullar ve ziller başta olmak üzere vurmalı çalgılardan oluşan bir müzik enstrümanıdır. Fransızcadan Türkçe'ye geçmiş bir kelimedir.Türkçe'de "bateri" yerine "davul", "davul seti" terimleri de kullanılır. Bateri çalmak ritmik duyum,kontrol ve akıcılık gerektirir.Etütler ve ritim kalıpları mutlaka metronom ile çalışmalıdır. Bateri setini,teorisini öğrenme ve bateri kurs aşamalarını 4 ana başlıkta toplayacak olursak: •Enstrüman Bilgisi: Kick,Trampet,Tom Tom'lar.Hi-hat,Crash ve Ride Ziller. •Müzik ve Nota Bilgisi: Nota Değerleri,Hız Terimleri,Gürlük ve Tekrar İşaretleri,Artikülasyon. •Bateri Notasyonu •Teknik Bilgi: Baget Kontrolü ve Pedal Teknikleri. •Uygulama: Ritim ve Atak Çalışmaları. Başlangıç,orta ve ileri seviye bateri eğitim içerik ve ekipmanları. Bateri öğrenme sürecinde ihtiyacınız olacak tüm teknik,teorik bilgi ve uygulamalar. İzmir'de profesyonel düzeyde özel  bateri ve perküsyon kursu için bana ulaşabilirsiniz. İzmir'de bateri eğitimi ve kursu alanında dünya standartlarında bir eğitim içeriği ve fiziki stüdyo ortamı,doğru ve nitelikli bateri eğitimi ve kurs programı için profesyonel bateri ve prodüksiyon stüdyom sizleri bekliyor. Ared Yiğitay ile Bateri Kursu İzmir Balçova'da!  

DJ eğitim stüdyomuz siz müzik severleri bekliyor.Nezih stüdyo ortamında kişiye özel dersler için iletişime geçebilirsiniz.

Bateri Eğitimine Nereden Başlamalıyım..? İşe bateri seti bileşenlerini tanıma ile başlayabilirsin. Nota bilgisi,nota değerleri,müzik işaretlerini öğrenmek için bir araştırma yapmalısın.Bu konuda internette çok fazla kurs,ders içerikleri ve birçok  ücretsiz kaynak mevcut. Doğru baget tutuşu nasıl olmalı..? Vuruş teknikleri nelerdir..? Temel vuruşlar: Single Strokes,Double Strokes,Paradiddle. Bu etütleri çalışmak için mutlaka bir practice pad edinmende fayda var! Etüt padi için çeşitli markaların 12' ölçüsündeki ürünlerini tercih edebilirsin. Son olarak "metronom" hakkında bir bilgiye sahip olmak için biraz araştırma yap!  Bu temel bilgiler ileriye dönük çok fazla işine yarayacak! Daha fazla bilgi ve İzmir içi özel bateri kursu için bana ulaşabilirsin.  Ared Yiğitay ile Bateri Kursu İzmir Balçova'da!      

Başlangıç,orta ve ileri seviye davul eğitim içerik ve ekipmanları. Bateri öğrenme sürecinde ihtiyacınız olacak tüm teknik,teorik bilgi ve uygulamalar. İzmir Çeşme'de profesyonel düzeyde özel  bateri ve perküsyon dersleri için bana ulaşabilirsiniz.

İzmir Balçova,Güzelbahçe ve Urla'da ikamet eden bateri ve perküsyon meraklıları için gerek özel stüdyoma gerekse kendi ev ortamınızda özel bateri derslerim devam ediyor. Bateri ve perküsyon enstrümanları ile ilgili merak ettiğiniz tüm detaylar için iletişime geçebilirsiniz. Bateri seçimi ? (Akustik ve Dijital Bateri Setleri) Zil seçimi ? (Hi-Hat,Crash,Ride Cymbals) Deri seçimi ? (Tek Kat,Çift Kat,Yağlı ve Kumlu Deriler) Baget seçimi ? (5A,7A) Başlangıç,orta ve ileri seviye davul eğitim içerik ve ekipmanları. Bateri öğrenme sürecinde ihtiyacınız olacak tüm teknik,teorik bilgi ve uygulamalar. İzmir Urla'da profesyonel düzeyde özel  bateri ve perküsyon dersleri için bana ulaşabilirsiniz.

Davul setini ve teorisini öğrenme aşamalarını 4 ana başlıkta toplayacak olursak: Enstrüman Bilgisi Müzik Bilgisi Teknik Bilgi Uygulama Başlangıç,orta ve ileri seviye davul eğitim içerik ve ekipmanları. Bateri öğrenme sürecinde ihtiyacınız olacak tüm teknik,teorik bilgi ve uygulamalar. İzmir Güzelbahçe'de profesyonel düzeyde özel  bateri ve perküsyon dersleri için bana ulaşabilirsiniz.    

Küçük yaşlarda temeli atılması çok doğru olan bu aktivitenin ileriki yaşlara olan olumlu yansımaları yadsınamaz bir gerçek. Fikrimce analitik düşünme,problem çözebilme becerisi ve sayısal zeka gelişimi açısından herkes ritim çalmalı. Her yaş grubunda olumlu sonuçların alındığı ritim ve perküsyon atölyeme siz de davetlisiniz. Latin ve Doğu Perküsyon Dersleri ile Conga,Bongo,Cajon ve Darbuka gibi ritim enstrümanlarını yakından tanıyıp çalım tekniklerini,temel müzik ve nota bilgisi ile enstrümanların müzik içindeki seslerini doğru ve zamanında vurmayı öğrenebilirsiniz. İzmir'de perküsyon kursu için aradığınız nezih stüdyo ortamı ve dünya markası ekipmanlar. Daha fazla bilgi ve İzmir'de özel perküsyon kursu için bana ulaşabilirsin. Ared Yiğitay ile Perküsyon Kursu İzmir Balçova'da!

Kişiye ve markaya özel tema müzikleri,beste satın alma,rap altyapı,beat yapımı fiyatları,film ve reklam müziği,jingle,aranje ve tüm ses,kayıt projeleri için bana ulaşabilirsiniz!